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超易懂!動畫人的工作 第3回 分鏡師

2014年11月5日 星期三

   各位好,「超易懂!動畫人的工作」系列文章旨在紀念富野由悠季導演《影像的原則》在台灣上市,並增進每一位朋友對動畫基本常識的了解。全部預計11回,請大家多多指教。

  繼上回「超易懂!動畫人的工作 第2回 監督(導演)」,本次的第3回將從分鏡方面來切入。




超易懂!動畫人的工作 第3回 分鏡師

  所謂的分鏡,便是「一部影像作品在實際拍攝前,先以一幅幅圖畫來檢視畫面大致上效果與整體流程」的工具,更簡單說便是「安排影像在畫面上實際呈現的設計圖」。也有稱分鏡圖或分鏡稿,至於繪製者則稱為分鏡師。

  有人或許以為,都有腳本(劇本)講明整體故事大綱,那麼只要會畫圖,分鏡可說是易如反掌。這個想法完全是錯的。腳本家雖然也是抱持著一定程度的影像意象下筆,但一來腳本的主要任務不在影像化,二來腳本家並非真正的演出家(影像專家),不可能連一切畫面動作、效果與關係等都寫進去,也因此所謂「影像化」的真正工作,還是必須從分鏡開始算起。

  分鏡師必須透過解析與消化劇本的內容,以建構實際畫面上的脈絡,以及脈絡之中人物應有的站位、物件的配置、運鏡、角色演技或畫面效果等一切動態。判斷需要時,便追加內容使之豐富,感覺累贅時,則刪除多餘使之緊密。如果分鏡師的權限高,或導演乾脆自己跳下來畫的話,甚至可以將劇本結構打散重組,以提升整體戲劇張力(當然,這是要功力的)。


分鏡左右動畫製作的速度

  分鏡可說是正式進入影像的第一道關卡。要有分鏡,才得以真正進入作畫的階段,否則動畫師是連一筆也畫不下去的。也就是說,分鏡能夠愈快完成,就可以愈快開始工作,而反之亦然。

  一般說來,日本電視動畫的演出家同時進行其他工作的狀況下,一集分鏡平均三~四週可以完成,快一點的人甚至可以在二週結束。至於只接分鏡的人,則大概能在二週就完成,甚至是再少個幾天。過去,富野由悠季曾被稱為「交給富野三天就能畫好」。和三周比起來,作畫的各種步驟可以提早二週以上進行,這對於每週都要播放的動畫來說,其對於製作時程的助益自然不在話下。


畫技不是分鏡的絕對必要技能

  這裡要提一個或許會令大家驚訝的事實:想要會畫分鏡,不一定要高超的畫技。不,甚至我們可以反過來說,高超的畫技有時反而會妨礙分鏡。這是怎麼一回事?

  分鏡只是一種設計圖,是用來傳達意象並指示作畫或攝影師如何製作的內容,並不等同於最終的畫面。也因此,只要能夠達到上述目的者就是好分鏡,至於超越其上的雕琢,則可說是不必要的。不只如此,倘若分鏡太過講究,反而有可能令人忽略脈絡,而去一味追求單幅畫面上的精緻度。也因此分鏡不要太賣弄畫技,既可說是一種運作面的考量,但也是對於創作上不可避開的思考。

  更絕一點,如果影像結構能力真的很強的人,就算只會畫火柴人,甚至是完全不會畫圖,也一樣可以在別人的協助下,完成很優秀的分鏡。當然,到這種程度已經是稀少例子,但從此例也可知道,分鏡最需要的能力究竟是在何處。


分鏡是影像創作最重要的步驟

  每一個人想法都不同,所以一齣腳本可以畫出無數本不同的分鏡。大部分的分鏡師,光是努力構思影像結構就已經費盡心力。至於還能夠進一步塑造出自己特色者,才有可能更往上走。換句話說,分鏡之於動畫監督可說是絕對必要的涵養,同時也是修練。

  對於影像作品來說,分鏡是最具有創造性與可能性的階段,也是製作上最重要的步驟。所有最後會呈現在畫面上的內容包括人物應有的站位、物件的配置、運鏡、角色演技或畫面效果等,都是藉由分鏡指定,才能得以製作。

  不少電影人在拍電影前並不會畫分鏡。然而,若能夠導入分鏡,則將能夠在創作面與實務製作面上獲得整體提升,進而拍攝出更好的作品。這一點是無論動畫或電影,通用於一切影像作品的原則。


小知識:分鏡的「連名」有兩種

  我們有時會看到動畫的工作人員清單中會出現兩人名字並排的狀況,一般說來這會有兩種狀況。前面提到與其他工作並行的分鏡作業其實意外花時間,因此有時會以A部分與B部分分別教給兩個不同人做的方式來發包,這是第一種連名。

  不過,假如分鏡因為修改而加入大量修改者的情節,以至於最後呈現出的內容是兩人共同創作,也有可能因此掛上雙方名字,這是另一種連名,一般較常發生在導演的身上(例如富野作品)。無論如何,清單未必反應真正的狀況,所以看工作清單便大談闊論是一種很危險的事。


分鏡是有「相性」的

  前面提到修改分鏡,一般我們容易想像為「高手修改較差者」,然而事實未必真的盡是如此。例如,宮崎駿的作風是以動畫導向,因此即便將分鏡發包出去,除了與自己風格酷似的師父大塚康生以外,其它人的全都大修特修。

  又例如庵野秀明雖畫了《G鋼彈》的OP分鏡,但因為不符合今川泰弘監督需求而全被改掉。過了10數年後,庵野在《大和號2199》又畫了一本與初代幾乎一樣的片頭分鏡,結果還是遭到監督的出淵裕改掉。上面兩個故事告訴我們分鏡不是純粹看程度,而還要看合適與否,要留不留全都在監督的判斷之中。


小知識:分鏡與故事板(storyboard)的差別在?

  歐美也有所謂的分鏡,一般稱為「STORY BOARD」,通常翻譯為故事圖或故事板。相對於日本,美國無論是電影或動畫製作,都十分仰賴故事板來呈現故事大致流程以及各種配置等,是一種十分普遍的製作程序。

  不過,與日本動畫相比,歐美的故事板終究沒有日本的分鏡如此詳細,而是更著重於意象傳達之上。以這點來說,故事板可以說是一種性質位於日本的意象圖(image board)以及分鏡(continuity)之間的存在。詳細論述請參考延伸閱讀部分的書籍。


分鏡對於愛好者來說有價值嗎?

  關於動畫分鏡可以拿來賣的,最有名的大概就是宮崎駿。市面上以作家個人為賣點的分鏡還有細田守、原惠一等,以作品者則有EVAGAINAX作品、AKIRA等。另外也有些動畫公司為了賺零用錢貼補家用,在網上販賣自家公司作品的分鏡。

  分鏡是一種製作程序途中的素材,雖然是以圖畫繪製而成,但卻不能像漫畫一樣閱讀。所以說老實話,並不是一種「有趣」的內容。以這點來說,分鏡對於一般愛好者來說就算有收藏的價值,也沒有太大的娛樂效果。

  話雖如此,觀看外面販賣的分鏡就可以知道,一般出版社在推出分鏡本時,還是以畫得漂不漂亮為主要基準。以販賣角度來說當然不錯,只是這或許又已經偏離了分鏡的本質吧。

※富野由悠季雖以分鏡聞名,但由於他沒有動畫師出身的畫技,因此長年來都沒有出過任何分鏡本。唯一一次便是在《G-RECO》於電影院搶先上映時,在限定5千張的紀錄片上附贈了分鏡,結果在電影院火速賣光。


分鏡三人眾

富野由悠季
  以鋼彈系列等聞名的監督。不過,他在成功前曾經有好長一段苦幹的日子。這也告訴了我們,富野不是什麼天才,而是個苦幹的努力家。人稱「分鏡千殺」的富野在70年代的最盛期時,曾經在1年不到30部電視動畫的狀況下參加了其中10部,而且一星期以內最多有3集、一個月達9集都是他製作出來的集數。從這兒我們可知道富野速度快得像鬼一樣,而他的「質」也是從這些「量」中培養出來的。

奥田誠治
  另一位傳說中的「分鏡千殺」。雖與富野同年代,但卻到2010年代都還在接電視動畫分鏡的他,是全日本參加過最多部動畫作品的演出家,其部數超過200部(!),足足有富野的一倍之多。另一方面,他當動畫監督的機會非常少,50年生涯中大約只有10部作品。

出崎統
  號稱「光影魔術師」,在演出技法上面擁有日本最高貢獻的已故傳奇監督。出崎不但擁有相當實力,繪製分鏡的速度也非常快,曾經擔任《冰雪女王》監督時,同時畫了39集之中的37集分鏡。

  出崎曾經主張,「光看分鏡就能夠想像整部作品70%的完成度」。這個主張乃是奠基於出崎經手多部原創、改編動畫,並畫過500本以上分鏡的經歷,而這一點也為他的同儕富野由悠季所吸收。


延伸閱讀

  提到分鏡,我們當然就要介紹《影像的原則:初學者到專業人士的分鏡》。這本書應該是目前市面上包含電影等各種影像書籍中,最強調分鏡重要性也最詳細的著作,不僅是動畫,還包括電影、遊戲、廣告任何會運用到影像的作品。無論是一般讀者或創作人士,都應該不要錯過這本書中講解的各種內容。


11回 超易懂!動畫人的工作

4回 演出
5回 作畫
6回 背景
7回 攝影
8回 音響(音效)
9回 制作進行(製作助理)

10回 製作人(製片)


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+ 意見 + 4 意見

匿名
11/05/2014 08:20:00 下午

好文

11/05/2014 08:24:00 下午

感謝您的支持。

匿名
11/28/2015 12:00:00 下午

很有意思,獲益良多^^

6/12/2016 03:53:00 下午

好文!像是看「書」一樣。感謝!

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