當我們在看電影時，是否有時心中會浮現下述疑問呢？
「這部電影看起來拍得還不錯，但總覺得好像哪裡怪怪的……？」
這個疑問的徵結，就在於這部電影缺乏了「影像的原則」。
影像的原則左右視覺、情感力學，調合劇中空間及實際時間，
並使得故事昇華至更高境界，將訊息深達人心。
一部好的影像作品，必定運用到影像的原則，
使得觀眾在收看時，不自覺就受到打動。
遵從「視覺印象的文法」，
就能成為影像王者，透析電影、動畫等所有影像媒體。
「鋼彈之父」富野由悠季導演所撰寫的這一本《影像的原則》，
就是在教導創作者與觀眾通曉影像所擁有的原理與原則，
以獲得掌握創作影像的秘訣、享受欣賞影像的樂趣。
本書的內容
《影像的原則》分為十二大章，分別講述不同主題。
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總論
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提出影像原則的重要性，並概論本書內容。
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第１章
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影像的根本
講述影像基本的性質及概念。
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第２章
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故事會跨越時間
講述時間與故事之間的關係。
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第３章
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影像的特性
講述影像力學及構成要素。
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第４章
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數位技術以前的現實問題
講述當前現場的問題、影像作品和觀眾的互動，以及創作者應有的心態。
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第５章
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影像的原則
本書最主要內容。說明影像理論的原則在影像作品上的運作及表現手法。
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第６章
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分鏡主義
講述分鏡在影像製作上的重要性、實際處理以及與劇本之間的關係。
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第７章
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新手實務
指出新手在實際演出時需留心的問題。
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第８章
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分鏡的終極處理學
講述分鏡在現場的處理方式和演出上的需要。
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第９章
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作畫的終極演出處理學
講述作畫在構圖、運鏡、演出上的處理問題。
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第１０章
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終極的演出心得
提出基於自身經驗的演出心得及關鍵。
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第１１章
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畫面以外的事物＝聲音
講述配音、ＢＧＭ和音效的原則以及處理方式。
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第１２章
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娛樂是什麼
回歸傳統藝能的定義，總結動畫的獨自性以及可能性。
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由上表可知，本書並不是單純陳述動畫創作的每個步驟，而是從影像理論、創作者應有心態、製作技法、各類工作人員的權責分配，乃至於製作現場的實際處理和應用，都進行詳細而完整的說明。
綜合這些理論，創作者所能得到的便是一部完備而周詳的影像作品。對於觀眾來說，則能夠找出真正的好作品，充分品嘗影像的趣味。
